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武剑飞/海岳问道——当代山水画30家作品学术邀请观摩展

发布时间:2020-11-21 15:56:47作者:千祝文化网专稿 来源:千祝文化网

摘要: 武剑飞/海岳问道——当代山水画30家作品学术邀请观摩展,千祝文化网-网进天下艺术,权威艺术门户网站。

标签: 武剑飞

 

水画是中国画之大宗,其中所蕴含的天、地、人和儒、释、道精神可谓至高且深。山水画在千百年的发展中,每一个历史时期都呈现出适应时代之大变化,笔墨趣味、画法探求都显示出有别其他时代之特点。大体而言,宋人山水强调以“格致”之学参悟自然本真;元人山水关注人的内心世界,注重文心再现,追求笔情墨趣;而明清山水则体现出了更加浓重的消极避世色彩,失去了“师造化”的传统。至20世纪之初,新文化运动打破了“四王”流风余韵一统天下的格局,文化维新人士不约而同地将批判目光对准“四王”画学正统。进入“现代性”概念中的山水画逐渐拉近了艺术与社会的关系。在这一历史时期,山水画改造的直接结果是引入西方的科学观念,复活传统的写生观,回归“师造化”的传统。这在一定层度上突破了山水画的题材界限,拓展了山水画的社会功能,形成了借古开今和引西入中两种取向并存、互为与融合的山水格局。

在新的时代语境下,中国画的美学范畴,亦随着时代的改变而发生变革。艺术的审美更趋于丰富、多元。但不论如何变化,在中国山水画的现代化进程中,贯串其中的核心仍然是“传承”与“创新”。“传承”是艺术家获得艺术语言、传统知识的基础,“创新”是艺术家艺术生命得以延续的前提。时至今日,如何传承与创新,如何守常与求变,仍然是中国画家家面临的课题。

本次展览,以“海岳问道”为主题,聚焦于当代山水画的发展格局,邀请当代具有代表性的30位山水画名家,着力于对当代山水画坛之新的图式价值、风格特点和人文属性等方面的发掘、阐释和呈现,希冀能相对立体地、多维地展现当代山水画坛的创作格局,从中延伸出更多关乎于当代山水画发展前景的有意义和有价值的探讨话题。


 

组 织 结 构


主办单位
北京观复美术院   观复美术馆

学术主持
刘龙庭

展览地点
北京·观复美术馆

展览时间
2020年12月24-30日


 

画 家 简 介


画家武剑飞先生

 

武剑飞,山西太原人,1962年生于哈尔滨市。毕业于中国艺术研究院研究生院。中国民主同盟盟员,国家一级美术师,北京重彩国际创始人。原亚洲艺术科学院中国重彩创作研究中心主任,中国人民大学艺术学院武剑飞重彩工作室导师、特聘教授。中国职业画家协会副主席,北京宋庄新的社会阶层人士联谊会水墨专业委员会主任。比利时世界文化艺术交流中心高级顾问,第九届国际潮商大会艺术顾问。

2003年在香港创办《中国美术》杂志、《亚洲艺术》杂志、《亚洲人物画刊》担任总编辑。新世纪国际书画交流展览委员会主席,广东省文化学会副会长。

2000年荣获《荷兰东方国际美术展》优秀奖。

2001年荣获《全国获奖艺术家博览会》艺术金奖。

2005年《中国电影百年书画大展》特别荣誉奖。

2005年泰国“亚洲杰出贡献奖”。

2007年荣获《第十届北京国际艺术博览会》金奖,十大最具影响力艺术家称号。

2019年广州《水墨广东~艺术博览会》荣获“水墨艺术成就奖”。作品被中南海,中国国民党中央委员会,北京市政协会议中心,首都博物馆,哈尔滨博物馆,中国银行,中国人寿保险北京公司,瑞士金鹰保险集团,晶龙企业集团,广东全球通大酒店收藏。

曾在广东旗峰山艺术博物馆,福建九朝汇宝美术馆,首都博物馆,安徽省博物馆,香港大会堂以及俄罗斯阿穆尔州美术家协会展览馆等国内外举办个人画展30余次。出版个人画集十余部。全球百余家媒体以中文、英文、西班牙、法文、德文、日文、韩文、俄文几百家报道。

 

作 品 欣 赏

重构东方艺术“重彩”之象
               ——武剑飞“写意重彩”解读与随想
 
识武剑飞,先读其“名片”。武剑飞探研现代重彩艺术,擅长中国彩墨山水,尤擅“写意重彩”,并远探“抽象重彩”。创建与探索中国山水“积彩”绘画新理念,渐已形成风格突兀的“写意重彩”与“抽象重彩”新形式,被誉为中国山水艺术的“色彩大师”、重构东方艺术“重彩形象”之“领军人物”。创办“北京重彩国际”,其“写意重彩”“抽象重彩”新语言被中外多语种介绍。数十次在国内外举办画展,出版“重彩”艺术画集多部,撰述“重彩”学术文章多篇。

 

画家武剑飞作品


 
、谈中国当代“写意重彩”,有位“重彩山水”画家是难以绕开的人物,这位画家就是武剑飞。武剑飞之所以受到关注,一是因为其“画”形态独特,二是因为其“说”观点奇异,三是因为其“思”远眺未来。武剑飞之“画”,是创立“写意重彩之象”,其“重彩”之“彩”,是为“积彩”,且为随心赋彩之“彩”。画面以多以浓重色彩造境,厚重繁茂、五彩斑斓,与中国传统山水拉开距离。武剑飞之“说”,是构建“写意重彩之说”,将“写意重彩”的探索实践以总结提炼、抽象升华,又回到创作之中,形成写意重彩话语体系与形式语言,突兀画境,自成画风,既创立画法,又构建画论,与中国传统画语画论殊有不同。武剑飞之“思”,是探研“中国画色彩形象‘重构’之思”,以检视数千载国画艺术史,“冷眼”与思考传统水墨之时代存在,在崇尚艺术精神的基点上,眺瞻审美远方,于五色缤纷、瑰丽多彩的世界中,发现与呈现审美世界的作品存在。

 
画家武剑飞作品

 
武剑飞之写意重彩,题材多为山水,主要有三大系列。一为黄山系列,二为太行山系列,三为“无界”系列。前两大系列均属依“具象”拟象,后一系列为“心象”立象,或称抽象之象。有道是,“意象”是主观见之于客观、创造于“想象”之象,意象的远方是抽象。如此,武剑飞之抽象系列,既为其重彩艺术的学术探研,又是其写意重彩的自然“延伸”与“远眺”。就前两大系列观,其创作对象形态与审美语境,因南北地域不同、文化认知有别,审美感受与创作呈现各异,作品色彩构成、体块形态“应有”尽有,视觉呈现与审美感受不同“世界”、各有千秋。其抽象系列,色块与色彩形态更突兀,反差对比更强烈,符号构成性更显明。在三个系列之外,武剑飞还以精致、独到的系列风景、花卉,构成其写意重彩艺术大观;其精美、热烈、张扬的抽象油画作品,也为其艺术大观锦上添花。这些呈现为“小品”的作品,多为怪山奇峰的局部“特写”,或为独特风景之风景的特殊“剪裁”,也有一些重彩花卉大写意以至抽象表现,体现艺术家独特视角,呈现作品的时空存在。在其黄山与太行山两大系列中,黄山系列尤为突兀,作品丰富,形式多样,既有鸿篇巨制——万千云山“望”不尽,也有精妙“微”作——奇峰秀水尤“醉”人。

 

画家武剑飞作品


 
、武剑飞的“重彩山水”,形式为重彩,构成由色块,表现多写意,形态追抽象。审读其作品,于不同的视觉方位,往往有各异的审美感受——远看作品画势,构图大开大合,色彩浑然一体,气韵氤氲万千,如临高山大川、醉享奇峰秀水,徜徉其境,流连忘返。近观作品画面,色彩对比强烈,色块构成突兀,色线变化奇异,演绎色彩梦幻世界,流光溢彩,视觉盛宴。品味作品画境,以形写形求形,以象拟象立象,以意写意求韵,随心赋彩求彩,似饮审美王国“琼浆玉液”,醉享其中,酣畅淋漓。

 

画家武剑飞作品

 
武剑飞之“写意重彩”,源自其“积彩”理念。“积彩”理念催生“积彩”画法,“理念”与“画法”又基于其探索创立的“积彩”画论。说“积彩”,不能不说“积墨”——中国传统水墨的“墨法”之一,是中国水墨艺术在近千年的历史长河中,发展形成的重要墨法“精华”。国画艺术史上,龚贤、石涛、黄宾虹、李可染等皆属“积墨”艺术大家。“积墨”可以成画,并可成就艺术大家,矗立艺术经典。“积彩”何以不可?“积彩”“积墨”有何不同?“积彩”又如何在传统“积墨”的基础上开拓创新?武剑飞挑战自我,探索实践20载,不仅摧生了一种新画法,更加速了一种绘画新技法、新理念的探索与形成——这就是武剑飞的“积彩技法”和“积彩画论”。从“积彩”到“写意重彩”,武剑飞同样经历了继承与创新的艺术涅槃。中国传统绘画中,“工笔重彩”突兀,但却有概念杂糅、逻辑含混之虞。武剑飞创立并实践“写意重彩”新概念,探索形成“写意重彩”新画派,将中国传统美学核心的“写意”与现代视觉艺术追求的“大色彩”有机统一,是继承、整合,也是开拓、创新。其“抽象重彩”之探索,既是“写意重彩”的自然延伸,也是山水艺术现代审美的必然眺瞻。

 

画家武剑飞作品

 
、浏览武剑飞“写意重彩”作品,一个异常突兀与显明的视觉特征——既毫无掩饰又极至夸张,这就是张扬色彩、推崇明丽,既惟彩是举,又立彩为法。武剑飞的这种艺术追求,与其对色彩的原始性崇拜似乎不无关系。古人绘画始于“重彩”。中国绘画古称“丹青”,“丹”与“青”皆为重彩绘画所需的颜料原石,丹青之妙即为色彩之美。检视人类艺术史,从绘画滥觞观,无论是旧石器时代的欧洲岩画、壁画,还是新石器时代的中国摩崖壁画,均为色彩鲜亮且艳丽持久的天然石色所绘。显而易见,重彩对中国绘画来说不仅“根正苗红”,就是在世界绘画史上也属“血统纯正”。据此,武剑飞认为,重彩是绘画之源,色彩是审美之本。“重彩”艺术源远流长。中国绘画有数千年的历史,在漫长的历史演变中,重彩绘画不仅从未间断,虽一直被“清高文人”与“水墨文化”,冠以“艳俗”的“美名”、“不入流”的“民间艺术”,但却始终不卑不亢、奋力前行,并且每个时代都有其令人瞩目的艺术呈现。而西方艺术,始终就是色彩与光影的艺术。重彩艺术的这种不“离”不“弃”“如影相随”,其实是源自其特别的顽强生命力与审美穿透力,在几千年的时光隧道中始终“不屈不挠”、顽强前行,这正是色彩的力量,也是色彩的魅力。据此,武剑飞认为,色彩为绘画赋予生命,重彩为审美高擎火炬。

 

画家武剑飞作品

 
六、如果说,张扬色彩是武剑飞的写意重彩“显性”特征的话,那么其艺术还有一个显明的“隐性”特征,这就是冷眼水墨、惜“墨”如金。其“写意重彩”艺术的这一追求,与其对中国传统水墨的深刻反思不无关系。水墨艺术传统文人多“畸”恋。水墨艺术在中国绘画史上的特殊地位,与文人“操弄”艺术、创造与掌握了文化的特殊地位作用相关,但他们独有的孤傲空虚、愤世嫉俗、洁身自好、无为而为的精神状态,又必然地使其艺术创作成为宣泄情感、鄙夷不屑、痛心无奈、遁世逍遥、自我陶醉的心灵独白。这种艺术因仅仅关照自我思想情趣和精神寄托,而很难顾及广大受众和时代语境的审美需求,自然难以长久。中国水墨艺术至明清之后日渐衰微,是艺术规律使然,也谓色彩审美“后来居上”的明证。据此,武剑飞觉得,中国绘画立墨为法,应该是古代文人的艺术“畸”恋,也是文人画家的“一箱情愿”。“不肖”同行“亵渎”水墨令人心痛。武剑飞“冷眼”或“拒绝”水墨,也与中国现代水墨的国际“声望”与“形象”相关。似乎永远搞不明白“墨分五色”的西方受众,对中国当代水墨的嗤之一鼻,是武剑飞心中永远的痛;一些“不肖”同行,于国际语境中随意廉价兜售中国水墨艺术,更让武剑飞痛心疾首。据此,武剑飞一语破的:西方受众不懂东方水墨或是思维方式与文化差异使然,但艺术追求与表达美的特质不分“东西”;艺术审美无法强加于受众,但艺术家自我“践踏”与“轻视”是心虚使然;艺术表达需要“普通话”,而重彩艺术或是东西审美的共同语言。

 

画家武剑飞作品

 
武剑飞研究探索“重彩艺术”,成为写意重彩艺术的实践者和研究家。其关于重彩艺术研究的学术成果,集中体现在他的艺术随想、学术交流、创研体会中。比如,他的《打造国家文化形象——中国重彩绘画》;又比如,他的《“积彩”绘画研究》;还比如,他的《写意重彩艺术与黄山系列绘画》等。在理论上没有建树的画家,不可能走得更远,也不可能成为大家。这是武剑飞的艺术断语,也是其创作箴言。武剑飞曾创办《中国美术》杂志和《亚洲艺术》杂志,任“中国重彩画创作研究中心”主任,并任《中国重彩画报》总编辑。在长达20多年的“写意重彩”艺术探索研究中,其“重彩艺术研究中心”影响了数以千计的艺术人才。他在中国宋庄艺术区及辽宁、广东、山东、江苏等地的“武剑飞重彩美术馆联盟”“重彩艺术创作基地”,笑迎海内外艺术同道与八方宾朋,成为展示中国重彩艺术形象的窗口。

 

画家武剑飞作品

 
崇拜色彩,探索写意重彩世界;反思水墨,重构“东方艺术之色彩形象”,反映了武剑飞探索重彩艺术的心路历程,是其艺术理想使然,也反映出艺术家聚焦时代审美的创作理念,是艺术规律使然。从“水墨”到“彩墨”,从“工笔重彩”到“现代重彩”,色彩艺术实现了新的辉煌,显示出强劲了生命力,而这种辉煌和强劲生命力的背后,是一代又一代艺术家孜孜一求、探索不止的艺术“群雕”。在这个规模巨大的群体雕像中,我们看到了张大千、林风眠、何海霞,看到了吴冠中、黄永玉,还看到了丁韶光、张光宇、蒋铁峰……如果说这些现代重彩艺术家、或者为中国重彩艺术探索发展做出重大贡献的诸多艺术先贤,走出了一条融合中西、创新重彩的艺术之路,那么,武剑飞的“写意重彩”则将色彩语言的国际性与精神气韵的民族性,有机构成了新的艺术形式——“写意重彩”艺术。武剑飞的这种“写意重彩”,又不同于多见的重彩花鸟、彩墨人物与山水,而是令人耳目一新、视觉突兀、风格独特的写意重彩大山水,这种以大视野、大构图、惟彩立彩、重彩为道的艺术新形式,是其独特的艺术语言、审美境界所决定的,这种艺术语言与审美境界,又无不源自其独有的生命阅历与艺术经历。毫无疑问,武剑飞的“写意重彩”属于其自己。同样,也属于不断发展前行的中国现当代色彩艺术,也为东方艺术的“色彩形象”挥就亮丽的一笔。
 
文/吕国英

 

画家武剑飞作品



画家武剑飞作品


 



 

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