黄廷海｜与知者同行 ——2020中国画名家迎春展

开拓南派山水画新天地——关于我的新南派山水画

文/黄廷海

我生于扬州宝应，长于古都金陵，自幼浸淫于江南山水、秦淮烟月之中，更得金陵画派的熏陶。所以，少时便爱游山看水，对景涂鸦。少长读了些书，看了些画，更得抱石、亚明诸师点津，方知山川有内美，非常人识，唯画家所悟。于是我与山川对话，不懈求索……

南京作为发达的江南政治、经济和文化重镇，丘陵与水乡兼融的特殊地理环境，孕育了南派领袖董源和巨然，开创了南方山水画派。千余年来，繁衍发展，名家辈出，为中国画史写下了辉煌篇章。自宋初南派与北派鼎足而立，从而构成中国山水画坛上的两大派系。南派崇尚的阴柔之美与北派崇尚的阳刚之美，又成为南北两派的各自审美特征。然而自清末民初以来，南派山水积习已深，日趋衰颓。傅抱石举起创新大旗，钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙锐意进取，写山河新貌，形成“新金陵画派”，使南派山水为之一振。但自傅抱石以后，以江苏为代表的南派山水画又进入新的阴影：陈陈相因，面目雷同；阴柔有余，阳刚不足；小品泛滥，精品匮乏；较少新意，日趋衰败。这种状况与全国画坛其他地区、流派飞速发展的形势形成强烈地对比，江苏画坛许多有识之士惊呼：“南派的出路在哪里？”

黄廷海作品
 

我认为南派的出路在变革，她必须顺应时代的节拍，解除禁锢，开拓创新。在当今信息与交通高速发展的时代，时差、地域、空间明显缩小，这就是我们学习、借鉴、变革提供了有利条件。自八十年代中期，我就锁定了我的变革主张：在古（传统）与今（现代）、中（中国绘画）与西（西方绘画）之间寻求（度的把握）契合点。只注重传统不融入现代，是保守；只强调现代而丢弃传统，是虚无。至于中、西画的关系，则应以中为本，借鉴吸收某些西法，为我所用。我数十年研究中国历代山水画各大家派的师承、技法和审美特点（著有《历代名家山水画要析》、《南方山水画派》、《黄廷海论画文集》等），吸纳王蒙的焦墨皴点、布置严谨；龚贤的沉稳醇厚、滋润苍浑：石涛的气韵生动、空灵奇秀等艺术特征，根据我对江南山川内美神韵的感悟，演变出我自己的一套笔墨程式和艺术语言，以表达我的审美心境。同时借鉴西画强调光的特点，融入画中，旨在改变传统中国画只讲阴阳（在灰调中的明暗），不重明暗（在阳光下的明暗）的画法。在画面中，我还特别强调画出物体（山石、房屋、舟人等）的阴影，以突出物体的体质感和凹凸感，是山川万物凸现在观者面前。同时赋以明亮的色彩（局部施丙烯）。从而使整个画面在阳光的照射下，展现出江南大地的美妙景象和悠悠空间，像雨后初晴般，山川万物是那样的宁静明亮，清新动人。我在追求一种静谧典雅，超凡脱俗，甚至带点禅意的境界，让人在当今喧哗的尘世中，觅到一块净土，回归自然。
 

黄廷海作品
 

改变南派山水画单一的审美特征，是我变革南派山水的另一个任务。阴柔之美是南派山水的基本特征，我在抓住这个审美特征的同时，还有意识地融入北派的阳刚之美。阴阳平衡是宇宙万物生存的基本要素。人体阴阳失衡，便会生病。中国山水画阴柔与阳刚失衡，就会萎靡无神或张扬弩拔。因此，兼取南、北派的审美特征，使观者感受到双重的审美快感，是我追求的目标。

我青年时代曾生活在浙南山区多年，富春山、括苍山和瓯江的雄山秀水给我深切的感受。此后又深入齐鲁、川峡、秦陇写生。为我追求双重审美提供了坚实的生活基础。在我的作品里，既要具有鲜明的江南地域特点，由江村石桥、巷陌人家、绿洲平峦，茂林远帆交织出一幅幅抒情小诗般的山水画图。又要以雄奇的峰峦，峭拔的石壁，层叠的飞瀑和滚动的烟云，支撑画面。墨色浓重，线条挺劲，皴斫坚硬，显露出一股阳刚劲拔之气，从而一扫平淡无奇、阴柔萎靡之风。《苍茫天地任我游》、《我爱云山多神奇》等便是这类作品的代表。
 

黄廷海作品
 

2012年我应邀为人民大会堂创作了巨幅山水画《江山永固水长流》、为中南海创作了《家住江南画屏中》、《云涌江村好乾坤》等新南派风格的作品，深受好评。新华网评述"这是继傳抱石的《江山如此多娇》之后，江苏山水画家奉献给人民大会堂的又一幅精典力作″。2018年我的新著《新南派山水画研究》出版，这是我几十年研究新南派山水画的小结。历经半生的探索和耕耘，其中甘苦自不必说，我决心沿着这条山道，不懈地攀登，为新南派山水画的发展，献出毕生之力。
 

黄廷海作品

黄廷海作品

黄廷海作品

黄廷海作品

黄廷海作品

黄廷海作品