浅析画家田秀玲艺术作品

）与田秀玲老师相识不久，但她给人的感觉很自然很舒服，相处起来有相见恨晚之感。她的为人的真诚纯朴给人印象深刻。

她的花鸟画坚守传统，又师古出新。她的作品体现出大气，朝气，又充满蓬勃的生气，传递的是满满的正能量。同时透露出来的是生机盎然的美，神清气爽的美，是对大自然万物和人的生命的讴歌。

《守望》237X144cm

《醉秋》240X188cm

传统文化宛若是一个大缸，吾辈取一瓢饮，通过艺术家的悟性灵气，亦可窥得艺术之堂奥。田秀玲还深知，创作艺术作品必先深入到自然界中去观察、体验、写生，以大自然为师，从中汲取灵感，如此才能画出绝美的画面。传统花鸟画的创作，较之山水、人物而言，往往更注重对情感的表达，通过对自然界的花花草草、禽鸟鱼虫等的描绘，营造一种情趣之美。
尤其大写意花鸟，所追求的意趣之境，对艺术家传统功夫的考量是显而意见的。一路走来，她师自然，师古人，认真研读陈淳、徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等古人笔法，这些丹青妙手，个性使然，风格迥异，对艺术的感悟，各有章法，各有妙处。田秀玲的花鸟绘画也正是在对前贤的承继中，得古法，师他法，有自法，渐渐有了自家风貌。她从未因为视觉的强调而盲目地造型与描绘眼前的事物。恰恰相反，她始终以浪漫的笔触、简约的笔墨状括心灵的体验。

入选全球水墨大展的《凝香》，是她颇具代表性的作品。此作泛翠流丹，色彩绚丽，技法很娴熟，表现出非凡的笔墨驾驭能力。观赏者仿佛能品味繁花所散发出来的淡淡幽香。晕染勾勒得法，丰富多彩的画面，格调高雅，表达了她清新淡雅的艺术品格，既有传统性的表达，又具当代性的意味。

其它作品，诸如《清韵》、《菊园鸣禽》、《私语》等都很精彩，这些作品追求天趣自然、线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。在她的作品中，人们可以感受到宁静而温馨的意境，并领略到画家的修养和内涵。

一笔一凿，岁月飞溅。几十年来，田秀玲孜孜不倦于艺术追求，苦苦求索。万物衔于笔，君自涩涩独行，拾落英于青春案上，三尺薄宣，万千寂寞。苦行僧一般的艺术之旅，结出如今这累累硕果。

《四季如歌》秋138x69cm

《四季如歌》秋138x69cm


《四季如歌》秋138x69cm

艺术坚守：为伊消得人憔悴。对于田秀玲而言，传统文化的习得和传承并只是技艺层面的，它更重要的是一种精神的体验和领悟。美国学者伯尔曼曾经有一句名言：“新的时代将是一个‘综合的时代’，在这个时代里面，‘非此即彼’让位于‘亦此亦彼’。不再是主体反对客体，而是主客体交互作用；不再是意识反对存在，而是意识与存在同在；不再是理智反对情感，或者理性反对激情，而是整个的人在思考和感受。”艺术的创作是奇妙的过程，艺术家的胸怀与学识，产生于艺术作品本身，所折射出来是一种艺术的格局与品位。品读田秀玲的艺术作品，可以感到她的执着，她的坚守。我们能感受到其作品所蕴含着一种来自生命自然状态的东西。

她画工笔，醉心于紫色。这一习惯贯穿着她的很多作品。在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。紫色是一个高雅的富贵的色彩，与幸运和财富、贵族和华贵相关联。紫色是很特别的颜色，给人以梦幻的沉思。田秀玲喜爱紫色，这与她骨子里的浪漫有很大的关系。色彩的运用和习惯，在很多艺术家身上有体现，他们表现出对某一种色彩的偏爱，那一种色彩最是能够点染艺术家挥洒的激情。

情、传情、达意是相对比较直接的一个画种。总的来说，工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求；另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实，因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。既体现生活中的人文精神，如此，又展示现代工笔画的语境，田秀玲无疑是出色的一位艺术家。她的工笔花鸟画风格独特，造型严谨准确、工整秀丽、色彩艳妍，给人一种富贵溢彩的感觉，独具韵味。在创作上，她能非常纯熟的利用线条虚实变化来表现事物结构关系。在绘画色彩的表现上，她得当运用颜色，增添了色彩的表现力，弥补了传统绘画颜料无法达到的绘画效果。这种创作尝试使得她的工笔画构思巧妙，构图有开有合、有简有繁，有很强的现代感。

她在认真学习摸索写意花鸟画，写意画方面，绘画上她追求简约大气，舍弃细枝末节，但仍十分注重对笔意墨韵的抒发和刻画。往往是在阔笔涂抹之间，辅以点擦结合，顿挫波折，跌宕起伏。并将笔痕墨迹的轻重和走势附着于物象的形体结构，既把复杂的实际景象化繁为简，又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨与神韵，富于变化。

清代郑绩在《梦幻居画学简明》中所言：“写花草不徒写其娇艳，要写其气骨……炼笔毋失花情，写生善用墨气，如是乃写花卉上乘之法。”

将万物化为心象寄托情思，无论工笔画还是写意画，都是这一道理。每一幅作品的出炉，作品的气质便时时折射着一位艺术家对艺术所感悟的深度。田秀玲的艺术作品，善于用现代元素的语言，去诠释捕捉自然中所蕴藏的美。这使得笔下的花、草、石、藤、松、山、鸟等艺术形象富有鲜活的生命力，表现出意境、丰满并充满个人情感的典型艺术形象。

正大气象：那人却在灯火阑珊处，某种意义上来说，艺术是一种勇气！当艺术家的创作达到一种脱壳的状态时，通常就会面对一个暂新的却又陌生的自己，却只有极少数的艺术家能够再前迈一步，走出“旧我”。田秀玲艺术的一个重大的成就，便是时时走出自我，不落窠臼。  

她的作品所渗透出来的符号语言，汩汩流淌着，没有时间所带来的停滞感，没有空间所囿。炫丽的色彩，是另一个维度的诉说，具象、印象、抽象彼此弥漫。心印与迹相，更有意念行走如丝进入“虚空”境界的意味。唯一的破解，便是作品本身。著名艺术家林凡先生赞其：“悟性高，作品有思想有个性，艺术表现力强，是一个潜力股的画家”。
夺造化而移精神遐想。田秀玲的花鸟画，最美的是其作品汩汩流淌的细腻情感。大自然美妙神奇，微妙流转之中，与心徘徊。她的作品笔墨洗练干净，这与她的书法功力不无关系，色彩上古艳清新，意趣激荡，既有丰富的生活气息，又有现代审美情调，还有充斥其中满当当昂扬向上的是对生活的热爱。

我相信，无论生活中的快乐之道，还是她作品所流露出来的正大气象，都是她在艺术浸淫之中所悟出来的真旨之味。她在书法和诗词方面都有精研，这对于她的艺术创作有很大的提升。腹有诗书气自华，体现在作品上，有别样的精神气质。

人生三大境界，田秀玲品在其中，而又不在其中，她和她的作品融为一体，在不断探索新的境界。

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